Patricia Arquette = Estefanía

El mundo bajo mis pies.

Hace apenas un par de días un amigo me preguntó: -... ¿y tú qué sueñas?-, casi de forma instintiva contesté: - Yo sueño con viajar-.

A veces me quedo mirando el cielo con autentica devoción, anhelando ser como un pájaro que puede volar de país en país, de continente en continente, y no puedo evitar llevarme un golpe de tristeza cuando alguien me saca de ese estado de abstracción.
Me da miedo no poder llegar a ver el mundo entero, pero aún más miedo me da no poder saciarme nunca, no dejar de soñar con viajar, ni de pensar en el próximo destino jamás, y que el mundo se acabe y yo siga con hambre de más.


















Que como dice Carlos Chaouen: No es verdad que el horizonte sea una linea en un trozo de papel.

Estando sin estar.

Separado de las grandes masas de gente, en cualquier rincón. Puede llamarse agorafobia, "solofília", amor al silencio o pasión por el pensamiento.

Un mutante ni siquiera reconocido por la producción en masa.Raro para vivir y escaso para morir.

-Tíos, escuchadme un segundo, si le veis no os esforcéis en hablarle, y mucho menos cuando esta así, con esa mirada perdida.

-El otro día yo me acerque a pedirle un cigarro y ni me contesto el muy... , de repente, al rato de que le preguntara saltó, me dio un abrazo y se piro.

-¿Todavía no os dais cuenta de lo que hace verdad?-

-¿Quien eres tu?

-Eso no importa. No os dais cuenta,ninguno de vosotros se da cuenta de lo que hace, ¿no es cierto? no podéis ni siquiera advertir una mínima parte de lo que pasa por su cabeza. Miradle, incluso en este momento por su cabeza están pasando millones de cosas, unas con algún sentido exacto,y muchísimas otras sin un ápice de lógica. Pero siempre con la imaginación como una locomotora de vapor al máximo de velocidad, siempre esta viajando a sitios que si vuestro ojos vieran, os explotaría el cerebro.No seriáis capaces de soportarlo.

                          
Siempre imaginando.

El Lavadero del alma

 

Encerrado, dentro de su concha, él es lo que cuenta su cuerpo y es lo que cuentan las constelaciones de su piel.

Observando suspicaz como el mundo a su alrededor fluye líquido y pegajoso contaminándolo todo, corrompiendo el “yo” y su espíritu, y para desgracia suya, su manera de ver el mundo, se ve condicionada.

Y él loco que no se encuentra, que en busca de la luz y la pureza absoluta siempre se le eriza la piel tras el frío beso de cada ducha con la que trata de lavar su alma y empezar de nuevo…

…lo esencial es invisible a los ojos.

A veces

La actividad constante hace que me sienta bien, me llena estar activa, el movimiento, la sensación del entusiasmo por algo que me atrae, el saber evadirme con las cosas que mas me gustan... esas pequeñas cosas que a uno le hacen un TODO.

Otras veces me paro a observar mi mundo (que la mayoría de las veces es el único que me interesa) y me siento encerrada por obligaciones del mundo de todos, por el mundo que nos ha sido impuesto, por la sociedad que nos rodea sacándonos los dientes y retándonos cada día mediante etiquetas, compromisos, falsedades, críticas... que nos acompañan y nos condicionan la vida que de verdad queremos y que yo busco cada día ansiosamente.

Sueños Blancos o Negros

Anhelando ese sueño perfecto. Ese mundo intangible de color blanco, donde hay tranquilidad, armonía...

Nunca he conocido ese universo , ya que siempre he estado sumergida en mis sueños de color negro, un mundo oscuro en el que la vida gira en torno a una realidad muy diferente a la verdadera, pero calando como la auténtica.Siempre con el riesgo en los talones, huyendo de destinos creados por mi mente, la cual es imposible controlar.

Es una batalla constante, cada noche al introducirme en la cama el miedo aparece en mi cuerpo al no saber cual será mi próximo destino,

¿Una muerte?

¿Una amenaza?

¿Una persecución?

No se puede saber, por eso le tengo miedo a las noches, al momento de dormir.

Un mundo incontrolable, en el cual soy manejada al azar, por manos que a veces pienso, pretenden que no vuelva a entrar , pero seguiré como cada noche "luchando" con la esperanza de que un día mis sueños se tornen de un color blanco, abandonando su penumbra.

RETRARTALADO

Retratos de mi interior

...Cuando visitas el abismo llega un momento en el que ya no sientes ni miedo, ni frío, ni soledad, algunas veces hasta sientes esperanza ahí abajo en esas aguas tan oscuras, luego cuando flotas ligero hacia la superficie, te imaginas que te estas convirtiendo en otra persona, debe ser la sensación de descompresión.

En cada renacer me doy cuenta de que mi cuerpo lo componen incontables ingredientes, como todos los componentes que hacen de mi un individuo único con mi propia personalidad.

Si, tengo una cara, una voz y un cuerpo, para distinguirme de los demás, mis pensamientos y mis recuerdos son míos y tengo el sentido de mi propio destino, cada una de esas cosas son una parte del todo, yo reúno información para usarla a mi manera, todo eso se funde en una mezcla que me forma a mi y da origen a mi consciencia. pero me siento confinado porque sólo puedo expandirme con límites...

ODIO MADRUGAR, ADORO DORMIR.

Más allá de lo evidente, que es lo que a todos nos gusta, no tener que madrugar por obligación, y poder dar vueltas en la cama. Hago mías estas palabras que un viejo amigo me escribió y que me describen y meto la mano en el fuego; nos describen a todos los que componemos este blog.


Me acuso de amar muy intensamente
esas cosas en las que no se fija la gente:
la sencillez, la elegancia, el gesto,
mas allá de los ojos la mirada.

He perdido sin darme a penas cuenta, la cuenta de las
cosas que he perdido.

Luz, penumbra, luz.

Siempre buscando. A veces tranquila, otras inquieta. Caótica cuando quiero. 

Me refugio del mundo que conozco para crear el mío propio tras unos muros que yo  misma construí. 

Busco la luz, me escondo en las sombras. Mis sueños vuelan sobre los tejados y en las páginas de los libros entre los que vivo, que callan, lloran y gritan. A veces sonríen. Me pierdo. Divago en esos instantes detenidos, de desnudez vestida, de música sin notas, que suelen ser escasos y cuando son, efímeros. Amapolas.  Duerme mi piel despierta, soñando abrir los ojos en  primavera, con la tierna inquietud de un niño en  la madrugada del seis de enero.

A veces me vienen a ver fantasmas de lo olvidado a los que aprendí a dar la espalda. Entonces nace en mí esa fuerza que espera callada. Y vuelvo a sonreírle al mundo, a mirarlo a los ojos.Y me quito el sombrero con sentida reverencia a la vida. Vuelve el color… y retomo el viaje caminando, siempre descalza, sobre baldosas AMARILLAS. 

DANCING WITH MYSELF

Con este autoretrato muestro una parte de mí que siempre ha formado parte de mi vida: la música, y no solo el hecho de haber tocado en bandas, sino también lo que el ambiente musical te desarrolla como persona, ya sea tocar, bailar, enloquecer, vibrar, volar, llorar, reflexionar, luchar, relajarte....

Gracias a mal tocar un instrumento y pasar horas en locales de mala muerte intentando que el ruido se convirtiera en canciones que significaran algo, descubrí que podía ser un medio de expresión maravilloso. Subir a un escenario y mostrar una parte de lo que eres, que eso se transmita a un público que como receptor pueda sentirse identificado, y despertar la posibilidad de que todos podemos expresarnos de alguna forma.

El arte para mi entender esta en todas la personas, cuanto más sensible te vuelves al arte más sensible eres en tu vida y en tu relación con el resto de habitantes de nuestro loco mundo. Que la vorágine social en la que vivimos se frene un instante por una canción, una foto, una película, una performance, un cuadro o simplemente un chiste.

UNOS RETRATOS MUY CURIOSOS

AUTORRETRATOS DE INGE MORATH



CRÍTICA PERSONAL SOBRE SUS AUTORRETRATOS
Aunque Morath no se dedicaespecialmente a realizar autoretratos llama la atención estos dos único sobre ella. Podemos apreciar el paso de los años, como ella repite el mismo autoretrato después de los años. Repite la misma forma de hacer, fenrete a un espejo la misma mirada, la misma postura. Probablemente el mismo lugar, o un hotel de >Jerusalem, aunque no hay información sobre eso. Pero puede transmitir que a pesar de los años, sigue siendo la misma, mantiene la misma pasión por la fotografía y además su reflejo en el espejo es capturado para siempre. Sigue siendo la misma aventurera y atrevida. Además me llama la atención que la segunda es realizada con otra cámara analógica, lo que me transmite que no ha cambiado, a pesar de los años.
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Os presento las divertidas y fantásticas Máscaras de papel de dibujante Steinberg, combinadas con la fotografía reflexiva de Inge Morath producen intrigantes y humorísticas imágenes.

Sujetos enmascarados recorren el paisaje cotidiano – el comedor, el salón, playas, vehículos y jardines. Este proyecto duró desde los años 50 a los 60.








CONOCIDA COMO LA DAMA DE LA FOTOGRAFÍA
Nacida en 1923 en Austria. Fué editora de Heute en Austria,y le encantaba escribir relatos cartas y ensayos.
Con apenas 25 años, Inge Morath entabló amistad con el fotógrafo Ernst Haas y escribió textos para sus fotos. Robert Capa invitó a los dos a París para que entraran a formar parte del proyecto que acababa de fundar: la agencia Magnum, en la que Morath comenzó trabajando como editora. La misma pasión que sintió por España la volcó después en Irán, que visitó por primera vez en 1956. Después, Rusia, en 1965, y China, en 1972. Llegó a estudiar mandarín.
Morath estaba casada con el escritor Arthur Miller desde 1962, apenas unos meses después de que el dramaturgo se divorciara de Marilyn Monroe.

Delante de su cámara estuvieron Pablo Picasso, Joan Miró, Jean Cocteau o Marilyn Monroe.



CURIOSIDAD ESPAÑOLA
Inge captó con su cámara las escenas más curiosas de los San Fermines de 1954 y 1957 para la agencia Magnum. En 1997 repitió visita por San Fermin, comprando el Ayuntamiento de Pamplona la colección "San Fermín años 50 en el año 1998.

Décadas más tarde, las fotografías de Inge Morath sacian la curiosidad de los pamploneses por conocer aquella población casi rural que era la Pamplona hace medio siglo.

'Me enamoré de España, allí viví una segunda adolescencia', decía la fotógrafa.

Murió hace poco a la edad de 79 años y dejó una recopilación de fotografías tomadas a partir de los acontecimientos del 11 de septiembre en Nueva York. Morath eligió no fotografiar la escena de la tragedia, sino los homenajes, los tributos y los pequeños monumentos a las víctimas que se reparten por la ciudad.
autorretrato en el 11S

ODIO MADRUGAR, ADORO DORMIR

Más allá de lo evidente, que es lo que a todos nos gusta, no tener que madrugar por obligación, y poder dar vueltas en la cama. Hago mías estas palabras que un viejo amigo me escribió y que me describen y meto la mano en el fuego; nos describen a todos los que componemos este blog.

Me acuso de amar muy intensamente
esas cosas en las que no se fija la gente:
la sencillez, la elegancia, el gesto,
mas alla de los ojos la mirada.
He perdido sin darme a penas cuenta, la cuenta de las cosas que he perdido

Kristamas Klousch,ego-retrato

Kristamas Klousch es una chica que se centra en el autorretrato, ya que es un motor creativo para ella.Cuando empezó con la fotografía se dió cuenta de lo que disfrutaba con ella y decidió convertirlo en un experimento personal fotográfico.
Le gustan muchos cuentos e historias de fantasía lo cual demuestra en sus fotografías.
Sus fuentes de inspiración son:religión, sexo, muerte,tristeza. y los cuentos de hadas algo que le encanta.
Usa una Canon Rebel y una Nikon D. Y para la fotografía analógica usa una Polaroid y una Holga.

Bjorn Sterri: El enigma en forma de fotografía.

El noruego Bjorn Sterri dentro de su repertorio ofrece una recopilación de fotografías realizadas durante más de diez años en torno a sí mismo y por lo tanto apareciendo en sus autorretratos parte de su vida, su familia.

Utiliza dos técnicas opuestas: la fotografía instantánea en cámara polaroid y las cámaras de blanco y negro de 10 x 8. Aunque las imágenes no llevan un orden cronológico, existe un rastreo de su vida con las tres personas que son fundamentales para su existencia.

Un autorretrato curioso y peculiar álbum familiar donde lo aparentemente casual puede ser fruto de un meticuloso cuidado que nos invita a la simple contemplación o a una reflexión más profunda, a gusto del consumidor.

Sus autorretratos se tratan de una obra sugerente, autoexpresiva y elegante, compuesta por 21 imágenes, que no pueden dividirse.

Sterri nos proporciona con su aoutomirada el rostro de numerosas emociones y da especial importancia a la vida con la peculiaridad de vincularla al agua.

http://www.sterri.net

Sin tapujos, Nan Goldin.

Nan Goldin es una artista estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80.

 

  

  

Sus principales temas son la fiesta, la droga, la violencia, el sexo y la angustia. Su intención es fotografiar la vida tal como es, sin censuras, mostrando la condición humana, el dolor y la dificultad de sobrevivir. Ella no tiene tabúes; se fotografía con su novio, después de tener relaciones sexuales. Goldin trabaja con series de fotografías que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: iniciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad... Para enfatizar el efecto narrativo, Goldin presenta esas imágenes en películas que muestran las fotografís sucesivamente. La más famosa de ellas se llama La balada de la dependencia sexual (título tomado de una canción de Bertolt Brecht), y ya muestra el efecto devastador del sida sobre esa generación en 1986. Una de sus series posteriores, La balada desde la morgue insiste en el mismo tema.

Poco después de presentar La Balada de la dependencia sexual en Europa, Goldin ingresa en una clínica de desintoxicación, donde sigue trabajando. Allí, el autorretrato se convierte en uno de los temas recurrentes de su obra. Más tarde, la fotógrafa rodaría un documental autobiográfico, I'll be your mirror, que toma su título de una canción de la Velvet Underground. Poco después de salir de la clínica, en 1991, Goldin abandona los Estados Unidos y se marcha a Berlín para cuidar de su amigo Alf Bold, enfermo de sida. Desde entonces, la fotógrafa vive entre la capital alemana, París y Yale, donde es profesora.


En el año 2007 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad por su obra.

Os dejo con I´ll be your mirror de Velvet Underground.

Patti Levey

Patti Levey es una fotógrafa americana (nacida en Nueva York en 1959, residente en Santa Fe, Nuevo Méjico) que ha estado utilizando el autorretrato fotográfico como una forma de arte y como un medio de auto-examen y curación durante más de veinte años. Además de ser fotógrafa, tiene un Máster en Psicología Clínica y Terapia Feminista y ha utilizado el autorretrato como una forma de terapia con las mujeres. El autorretrato es para ella un proceso espontáneo, intuitivo y un tanto misterioso.

"Para mi, hacer autorretratos es una declaración política y una práctica espiritual. Creo que es tan radical para una mujer fotografiarse a si misma como el amor a si misma en cualquier sociedad que valora a las mujeres principalmente como objetos. También creo que el arte es un puente entre los mundos, interior y exterior, físico y espiritual. En este sentido, espero que mi trabajo contenga elementos que prueben este estado de gracia fugaz, este puente que nos conecta a nosotros mismos, a cada uno y a todas las cosas".

  
http://www.pattilevey.com/
http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/03/patti-levey.html

Binomios II

Los ojos de la movida

Alberto Garcia Alix.
es un fotografo español, Premio Nacional de Fotografia en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981.

Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.

El propio autor define el retrato como un camino de búsqueda hacia el otro y que utiliza el autorretrato como un camino de búsqueda sobre si mismo, en el que el autor quiere encontrarse, quiere conocerse.

Nunca sabe lo que va a hacer hasta que no coge la cámara, una vez que tiene la cámara en las manos es cuando se pregunta, ¿que quieres ver?

"El autorretrato es un ejercicio fotográfico donde te quieres ver, te quieres conocer."

"Es muy difícil que me levante y diga:-Hoy voy a hacer esta foto.-"

David Nebreda.

David Nebreda es un fotógrafo español, licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron una grave esquizofrenia paranoide. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar ningún tipo de medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. . Tampoco mantiene contacto social ni familiar. Es vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantienen un estado de delgadez extrema.

En un aislamiento absoluto, David Nebreda ha creado cientos de autorretratos y algunos dibujos pintados con su sangre en los que refleja su propio suplicio mediante el cuidado extremo de la iluminación y decoración de su mundo sin salida, su espacio donde él manda y no tiene que obedecer ni escuchar a nadie.

Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgarl, y ya ha publicado dos libros de fotos. Es totalmente autodidacta dentro de la fotografía, lo que sorprende por su sabia utilización de la técnica, el dominio de la luz y los claroscuros de sus fotografías. No manipula el positivado aunque si utiliza la doble exposición.
Su obra es casi desconocida en España, pero en Francia ha dado bastante que hablar. Las reacciones ante ella siempre son extremas: rechazo absoluto o pura fascinación.

En sus autorretratos se autolesiona causándose quemaduras, heridas y llagas. En ellos David aparece desnudo, con la piel pegada a los huesos y el cuerpo lacerado, así como también embarrado de su propio excremento, todo esto para expulsar hacia afuera el exceso de dolor y demostrar que la integridad física no tiene importancia alguna si no la hay mental.