Captar el momento...

Últimamente se habla mucho en clase de "captar el momento", de captar esa escena irrepetible y única en que todo adopta una forma concreta, y hoy al ver un reportaje de Carli Davidson me he acordado de eso. (Antes de que empeceis a poner carusas y a pensar que soy una macabra, he de añadir que son fotos de perros secandose y sacudiendose con un tiempo de obturación muy corto):

Guapa hasta en 3d.

EDWARD STEICHEN.

The pond moonlight
Hasta hace poco la foto más cara del mundo.

Pictorialismo.

Todo queda en familia...

Siempre me han dicho que soy igualita a mi madre...pero nunca imaginé que lo fuera tanto!!Y yo que me alegro!! :)

CON-FUSIÓN!

Kristamas Klousch,ego-retrato

Kristamas Klousch es una chica que se centra en el autorretrato, ya que es un motor creativo para ella.Cuando empezó con la fotografía se dió cuenta de lo que disfrutaba con ella y decidió convertirlo en un experimento personal fotográfico.
Le gustan muchos cuentos e historias de fantasía lo cual demuestra en sus fotografías.
Sus fuentes de inspiración son:religión, sexo, muerte,tristeza. y los cuentos de hadas algo que le encanta.
Usa una Canon Rebel y una Nikon D. Y para la fotografía analógica usa una Polaroid y una Holga.

Bjorn Sterri: El enigma en forma de fotografía.

El noruego Bjorn Sterri dentro de su repertorio ofrece una recopilación de fotografías realizadas durante más de diez años en torno a sí mismo y por lo tanto apareciendo en sus autorretratos parte de su vida, su familia.

Utiliza dos técnicas opuestas: la fotografía instantánea en cámara polaroid y las cámaras de blanco y negro de 10 x 8. Aunque las imágenes no llevan un orden cronológico, existe un rastreo de su vida con las tres personas que son fundamentales para su existencia.

Un autorretrato curioso y peculiar álbum familiar donde lo aparentemente casual puede ser fruto de un meticuloso cuidado que nos invita a la simple contemplación o a una reflexión más profunda, a gusto del consumidor.

Sus autorretratos se tratan de una obra sugerente, autoexpresiva y elegante, compuesta por 21 imágenes, que no pueden dividirse.

Sterri nos proporciona con su aoutomirada el rostro de numerosas emociones y da especial importancia a la vida con la peculiaridad de vincularla al agua.

http://www.sterri.net

FUUU...SIÓN YA!!!

El alumno de intercambio

Tenemos un alumn@ nuev@ de intercambio en la clase, se llama Jonny DePalma y viene de una escuela de arte hungara, en lugar de Yolanda que se fue para allá. No habla nuestro idioma todavía, así que por favor os ruego que tengáis paciencia con él. ¡Bienvenido Jonny!


Ojo: si no se toma un par de cafés de la cantina se puede enojar.

Sin tapujos, Nan Goldin.

Nan Goldin es una artista estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80.

 

  

  

Sus principales temas son la fiesta, la droga, la violencia, el sexo y la angustia. Su intención es fotografiar la vida tal como es, sin censuras, mostrando la condición humana, el dolor y la dificultad de sobrevivir. Ella no tiene tabúes; se fotografía con su novio, después de tener relaciones sexuales. Goldin trabaja con series de fotografías que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: iniciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad... Para enfatizar el efecto narrativo, Goldin presenta esas imágenes en películas que muestran las fotografís sucesivamente. La más famosa de ellas se llama La balada de la dependencia sexual (título tomado de una canción de Bertolt Brecht), y ya muestra el efecto devastador del sida sobre esa generación en 1986. Una de sus series posteriores, La balada desde la morgue insiste en el mismo tema.

Poco después de presentar La Balada de la dependencia sexual en Europa, Goldin ingresa en una clínica de desintoxicación, donde sigue trabajando. Allí, el autorretrato se convierte en uno de los temas recurrentes de su obra. Más tarde, la fotógrafa rodaría un documental autobiográfico, I'll be your mirror, que toma su título de una canción de la Velvet Underground. Poco después de salir de la clínica, en 1991, Goldin abandona los Estados Unidos y se marcha a Berlín para cuidar de su amigo Alf Bold, enfermo de sida. Desde entonces, la fotógrafa vive entre la capital alemana, París y Yale, donde es profesora.


En el año 2007 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad por su obra.

Os dejo con I´ll be your mirror de Velvet Underground.

Patti Levey

Patti Levey es una fotógrafa americana (nacida en Nueva York en 1959, residente en Santa Fe, Nuevo Méjico) que ha estado utilizando el autorretrato fotográfico como una forma de arte y como un medio de auto-examen y curación durante más de veinte años. Además de ser fotógrafa, tiene un Máster en Psicología Clínica y Terapia Feminista y ha utilizado el autorretrato como una forma de terapia con las mujeres. El autorretrato es para ella un proceso espontáneo, intuitivo y un tanto misterioso.

"Para mi, hacer autorretratos es una declaración política y una práctica espiritual. Creo que es tan radical para una mujer fotografiarse a si misma como el amor a si misma en cualquier sociedad que valora a las mujeres principalmente como objetos. También creo que el arte es un puente entre los mundos, interior y exterior, físico y espiritual. En este sentido, espero que mi trabajo contenga elementos que prueben este estado de gracia fugaz, este puente que nos conecta a nosotros mismos, a cada uno y a todas las cosas".

  
http://www.pattilevey.com/
http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/03/patti-levey.html

Binomios II

Los ojos de la movida

Alberto Garcia Alix.
es un fotografo español, Premio Nacional de Fotografia en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981.

Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.

El propio autor define el retrato como un camino de búsqueda hacia el otro y que utiliza el autorretrato como un camino de búsqueda sobre si mismo, en el que el autor quiere encontrarse, quiere conocerse.

Nunca sabe lo que va a hacer hasta que no coge la cámara, una vez que tiene la cámara en las manos es cuando se pregunta, ¿que quieres ver?

"El autorretrato es un ejercicio fotográfico donde te quieres ver, te quieres conocer."

"Es muy difícil que me levante y diga:-Hoy voy a hacer esta foto.-"

David Nebreda.

David Nebreda es un fotógrafo español, licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron una grave esquizofrenia paranoide. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar ningún tipo de medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. . Tampoco mantiene contacto social ni familiar. Es vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantienen un estado de delgadez extrema.

En un aislamiento absoluto, David Nebreda ha creado cientos de autorretratos y algunos dibujos pintados con su sangre en los que refleja su propio suplicio mediante el cuidado extremo de la iluminación y decoración de su mundo sin salida, su espacio donde él manda y no tiene que obedecer ni escuchar a nadie.

Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgarl, y ya ha publicado dos libros de fotos. Es totalmente autodidacta dentro de la fotografía, lo que sorprende por su sabia utilización de la técnica, el dominio de la luz y los claroscuros de sus fotografías. No manipula el positivado aunque si utiliza la doble exposición.
Su obra es casi desconocida en España, pero en Francia ha dado bastante que hablar. Las reacciones ante ella siempre son extremas: rechazo absoluto o pura fascinación.

En sus autorretratos se autolesiona causándose quemaduras, heridas y llagas. En ellos David aparece desnudo, con la piel pegada a los huesos y el cuerpo lacerado, así como también embarrado de su propio excremento, todo esto para expulsar hacia afuera el exceso de dolor y demostrar que la integridad física no tiene importancia alguna si no la hay mental.

Cindy Sherman

Gran parte del retrato fotográfico contemporáneo se caracteriza precisamente por eliminar pistas y contextos, así como por un enfoque muy formal, casi científico y clínico, que deja desnudas a las personas retratadas, sin permitirles esconderse.

Cindy Sherman, que sólo se fotografía a si misma, utiliza la apariencia estereotipada de cierto tipo de fotografías, Desde la instantánea publicitaria hasta la pornografía, Sherman se ha cuestionando continuamente la construcción de lo femenino en la sociedad contemporánea.

La obra de Sherman no trata de hallar la esencia de las cosas, sino de erradicar la convicción de que tal cosa existe. Sus fotografías se basan en la creencia posmoderna de que nuestras identidades están formadas de muchas personalidades presentadas y adoptadas en una serie de representaciones y mascaradas para encajar con el modo en que la cultura nos ha definido y determinado.

Su obra ha complicado el término autorretrato. ¿Estamos mirando a Cindy Sherman o a la fotografía de otra persona? Esa cuestión nunca queda clara del todo.

<< "En alguna ocasión he tratado de usar a miembros de mi familia o amigos para las fotografía, y una vez contraté a una ayudante. Pero no me encontraba cómoda, y aunque ella estaba a mi disposición, en realidad me apetecía terminar rápidamente y echarla cuanto antes. Tenía la sensación de estar dando muchas órdenes. Además, me parecía que en cierto sentido la gente se lo estaba pasando bien, como si pensaran que la sesión era algo parecido a Halloween o a un baile de disfraces. Pero los niveles a los que yo pretendo llegar no tienen nada que ver con pasárselo bien." >>

Fuente: Fotografía Hoy - Susan Bright

Robert Mapplethorpe.

Al principio, Robert Mapplethorpe quería ser músico, pero después decidió realizar estudios de pintura. Bajo la influencia de su amigo John McEndry, el conservador de la colección gráfica y fotográfica del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, comenzó a interesarse por la fotografía.

En un principio, realizaba collages con el material fotográfico que iba coleccionando, pero en 1972 comenzó a tomar sus propias fotografías con una Polaroid.

Tenía predilección por temas clásicos. Sin embargo, originó sonados escándalos, sobre todo por sus fotografías de desnudo en las que tematizaba el erotismo y la homosexualidad con una dureza rayana en la arrogancia.Llegó incluso a provocar la incautación de sus fotografías en una de sus exposiciones. (Fuente: La fotografía del siglo XX. Editorial Taschen)

Sus autorretratos son originales y provocativos, siempre dando un toque diferente en cada uno de ellos. Nos muestra múltiples caras, de tal forma que uno puede llegar a confundirse. ¿Cuál de estos personajes era realmente Mapplethorpe?  

Binomios.

RICHARD AVEDON

Reputado fotógrafo de moda y gran retratista comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando espléndidos trabajos de moda. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Autorretratado, posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestra a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes.

Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

Todos y cada uno de los modelos elegidos por el fotógrafo neoyorquino tienen alguna característica especial, bien sea por la rudeza de su expresión, por las grietas de su rostro o por la amargura en la mirada.

El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte.

Él no escapa a su objetivo, se fotografía tal y como se ve, sin adornos, marcado por el paso del tiempo.

http://www.richardavedon.com/

11/11/11