jueves, 31 de mayo de 2012
miércoles, 30 de mayo de 2012
ANTECEDENTE PARA MI PROYECTO PERSONAL
FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL
CHEMA MADOZ
Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.
CHEMA MADOZ
Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.
Greta Alfaro
El proyecto Budapest and Viena (Greta alfaro) es el resultado de unas fotos realizadas después de una cena, y lo que vemos son los estragos de la situación acontecida. La aconsejo por lo caótica e inquietante de sus proyectos y escenarios.
Me ha servido como influencia y antecedente para el proyecto personal que llevo acabo, estampar los resultados de mesas donde se han encontrado diferentes grupos de gente, y lo que queda en las mesas son las pistas de lo que ha pasado minutos antes.
¿Quién?
Primero fue una y después, surgida de la nada, la otra . La fotografía de Francesca Woodman y la posterior de Francesca Male (aún sin tener muy claro quién es esta última) son referente para mí en el proyecto personal en el que me encuentro inmersa y que por el momento no tengo pensado cerrar.
¿Por qué? Por la simpleza de sus imágenes en las que con dos colores y escasos recursos narrativos nos cuentan su universo personal, lo que nace de sus entrañas y no todo el mundo quiere o se atreve a mirar.
Si bien no pretendo realizar el mismo tipo de fotografía, busco mostrar sentimientos (no similares, nunca lo son...): lo que me rompe o ha roto por dentro alguna vez, los miedos, las pesadillas, la soledad, la locura...
En ambos casos se trata de una fotografía fuertemente conceptual, capaz de recorrernos aunque no de hacernos comprender, pues busca más mostrar la propia avería, que reparar desastres ajenos.
En ambos casos se trata de una fotografía fuertemente conceptual, capaz de recorrernos aunque no de hacernos comprender, pues busca más mostrar la propia avería, que reparar desastres ajenos.
Vihao Pham
Buscando antecedentes para mi proyecto encontré este fotógrafo.
Su tipo de foto y el proyecto que ha hecho es parecido a lo que yo quiero hacer, incorporar elementos urbanos a una escena con un elemento principal que es la bailarina.
Su tipo de foto y el proyecto que ha hecho es parecido a lo que yo quiero hacer, incorporar elementos urbanos a una escena con un elemento principal que es la bailarina.
BERNARD PLOSSU
Bernard Plossu es un fotógrafo francés (nacido el 26 de febrero de 1945 en Dalat, Vietnam) del que la parte más importante de su trabajo está constituida por reportajes de viajes. Es el fotógrafo viajero por excelencia. Su espíritu nómada le ha llevado desde hace décadas a deambular por el planeta con el espíritu abierto y el ojo presto.
"Los americanos (Ansel Adams, por ejemplo) hacen las fotos muy grandes. Tienes que alejarte un poco para verlas bien. Pero el desierto, que es tan inmenso, es íntimo. Y para mostrarlo de verdad, ensayé en lo pequeño.
Cuanto más lejos se va, se encuentran más lugares a donde ir aún más lejos.
La única proeza sobre el viajar es tomar la decisión de partir.
Viajar no es cruzar fronteras sino cambiar de olor.
Caminar, o la mejor manera de ir de ningún sitio a alguna otra parte."
Un viaje, un diario, unas notas, un esbozo de un recorrido. Así es la fotografía de Plossu, un proyecto siempre abierto a interpretación, un recorrido visual increible lleno de extrema nostalgía, evocación, viaje en estado puro, imágenes que no se agotan, que son infinitas y eternas, y que no me canso nunca de mirar.
Adde Adesokan y sus "Triptychs of Strangers"
El
proyecto similar que he encontrado al mío, y en el que me he inspirado, ha sido
este que os muestro del fotógrafo Adde Adesokan. Un alemán armado con una pequeña
Olympus E-P1 y un objetivo extremadamente luminoso, pero sobre todo a un
aficionado con muy buen ojo y un proyecto muy interesante en pleno
desarrollo, Triptychs of Strangers.
“Fue
el resultado de muchos experimentos, después de que me costara encontrar buenos
temas tras volver de Japón e Indonesia. Probé con unos cuantos extraños, pero
me aburrí muy rápidamente, así que se me ocurrió la idea mientras miraba
trípticos normales en una exhibición de arte” Adde Adesokan.
Info:
http://www.adde-adesokan.de/
flickr Adde Adesokan
entrevista Adde Adesokan
domingo, 27 de mayo de 2012
Biografía de una mirada
Hace poco descubrí este documental del magnifico Bresson. Viendolo aprendí muchas cosas sobre su forma de fotografiar y de ver la vida.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Cz6Fyr-yriQ
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Cz6Fyr-yriQ
jueves, 17 de mayo de 2012
martes, 15 de mayo de 2012
lunes, 7 de mayo de 2012
jueves, 3 de mayo de 2012
Premio PHE OjodePez
Atención, fotógrafo*
¡Vuelve el Premio PHE OjodePez de Valores Humanos!*
http://www.ojodepez.org/v2/cgi/php/index.php?seccion=premioparticipa
Suscribirse a:
Entradas (Atom)